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文字通り「共に有る力」である。
単に臨場感ということであれば、既存の音響システムが、高度な達成を遂げている。
だが、ドルビーアトモスの音響は、臨場感という次元をはるかに超えて、映画の世界の中に自分が「有る」感覚に誘う。そう、その世界を「共に」分かち合っている気持ちになるのだ。だれと？ もちろん、物語の主人公や登場人物たちと、である。
『ジャングル・ブック』に登場する実写の人間は、少年ただひとりだけ。他のキャラクターはすべて動物で、全部CGで作られている。そしてスクリーンに広がる広大なジャングル＝大自然の情景もCGによるものなのだという。しかし、本作の映像から派生する拡がりには計り知れないものがある。あの空間を平面的に感じるひとはいないだろう。だが、それは、CG技術の進歩だけによるものではない。いや、この際、断言しよう。『ジャングル・ブック』で展開されている驚異的なCGワールドは、アトモス音響を伴侶に得て、初めて全効力を発揮する。
鳥のさえずり、風の音、川のせせらぎ、バッファローたちの疾走、象の叫び。あらゆる響きが、「ナマっぽい」のではなく、「ナマ」そのものとして、そこにある。わたしたちは、ジャングルを眺めているのではなく、ジャングルの中にいる。客観的に、ではなく、主観的に、自然のサウンドを浴びている。
印象派を代表する、歴史的な画家、ピエール・オーギュスト＝ルノワールは、次のような言葉を遺している。
「風景画を描くなら、見たひとが、そこで散歩したくなる風景を描きたい」
ルノワールが偉大なのは、散歩するような気分を与えるのではなく、「そこ」で散歩したくなる絵画を創造しようとしたことである。つまり、現実の模倣ではなく、新たな現実を構築することを目指したからこそ、ルノワールの作品はいまもなお、燦然と輝きつづけている。
アトモスの「共有力」は、わたしにルノワールの言葉を思い起こさせる。事実、わたしは、主人公の少年のすぐ隣で、あの自然を歩いていたし、ジャングルの光を、闇を、共有していた。それは、映画と親密になる、またとない体験だった。

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いわゆる迫力のあるダイナミックなサウンドには、もはやまったく驚かないが、アトモスの音響のきわめて優れている点は、小さな音もよく聴こえる、ということだ。それは音質やバランスだけによるものではない。小さな音にも、聴覚が向き合う環境づくりが精緻に成されているということである。
耳をすます、という表現があるが、アトモスは「すます耳」を作り上げ、わたしたちの聴覚のモチベーションを向上させる。
ささやかな音。さりげない響き。それらを「感じとる」耳を育てる。そうして知るのだ。サウンドスケープとは、これほどまでに豊かなものだったのかと。
アトモスは、音像の繊細さを逃さない。わたしが感心したのは、ボイスキャストの声の伝わり方だ。本作のオリジナル版には、ベン・キングズレー、ビル・マーレイ、クリストファー・ウォーケンといった名優たちが集結しているが、なかでも、少年を誘惑する巨大なニシキヘビ、カーを演じたスカーレット・ヨハンソンの声には3D通常版では感じられなかった声のグラデーションがあり、そのことがこのキャラクター独自の艶やかさを生み出していた。
大げさに聴こえるかもしれないが、ヨハンソンの芝居が生まれ変わったような気がした。キャラクターの息吹を抽出し、キャラクターの生命力を高める作用が、アトモス音響にはある。音の立体作用が、演技の奥底や真髄にスポットライトを与えている。これは快挙であり、革命的ですらある。

それでいて、アトモスは、観客をまったく疲れさせない。
過度の音響システムは、ときに暴力的で、精神も肉体も疲弊してしまうが、アトモスはとにかく優しい。
映画の世界に抱きしめられている感覚がある。
『ジャングル・ブック』には、いくつかミュージカル風のシークエンスがあるのだが、そのいずれもが、きめ細やかで、実に心地がいい。
3D通常版では感じられなかった安心感、一体感がある。
これなら、3D映画は疲れるから……と敬遠しがちなひとにもおすすめできる。
かく言うわたしも『アバター』以降の3D映画にどこか違和感を抱いていたが、完全に払拭された。
なぜなら、ドルビーアトモスは、3D映像にふさわしい立体音響だから。
わたしが思うに、3Dには3Dにフィットする優しい音響が必要だったはずなのに、それが欠けていたのだと思う。
ドルビーアトモスとは、音響による3Dであり、最新鋭の3D映画にはかかせないものであることを確信した。