内容紹介

1:■【Part　1：　練習に入る前の基本】
2:●［Step　1：　楽器の特性を知っておこう］
3:楽器としての歴史は今、作られつつある
4:楽器の種類
5:楽器各部分の名称と組み立て方
6:マウスピース
7:楽器の手入れ
8:●［Step　2：　楽器の構え方と指の動かし方］
9:楽器の持ち方・構え方
10:指の形・動かし方（主鍵部分）
11:指の形・動かし方（サイド・キイ））
12:●［Step　3：　音を出す基本　アンブシュアと呼吸］
13:いい音を出すための正しいアンブシュア
14:息の吸い方、6つのチェック・ポイント
15:■【Part　2：　基礎練習】
16:●［Step　4：　音作りの基本はロングトーン］
17:初心者向けロングトーン
18:音階を使ったロングトーン
19:●［Step　5：　表現の基本　タンギング］
20:舌の触れる位置
21:音色を支配する発音イメージ
22:アタックとレリース
23:練習法
24:●［Step　6：　リードの選び方と調整法］
25:リードの役割
26:リードとマウスピースの関係
27:リード選びのチェック・ポイント
28:吹きながら育てよう　私のリード選択法
29:私の調整法
30:●［Step　7：　ヴィブラートの練習　入門編］
31:2つの発想による練習法
32:ヴィブラートのかけ方：　初心者向き
33:●［Step　8：　メロディーを使ってのヴィブラートの練習］
34:練習法C：　メカニカルな練習
35:練習法D：　メロディーの中で自然に
36:練習法E：　とっておきの練習法
37:●［Step　9：　バランスのいい練習メニューを作ろう］
38:基礎練習
39:教則本を使っての練習
40:好きな曲で練習するのが上達への近道
41:■【Part　3：　表現力アップの練習】
42:●［Step　10：　効果的なヴィブラートの使い方］
43:ヴィブラートの種類
44:どんな時にどのようにヴィブラートをかけるか
45:ノン・ヴィブラートの効果
46:●［Step　11：　曲のイメージをつかむには調性と楽語を理解しよう］
47:調性を知って曲のイメージを感じる
48:調、速度記号、発想記号から曲を理解する
49:同じ楽語でも表現はさまざま、だから面白い！
50:●［Step　12：　フレーズの山と谷を理解して表現力アップ］
51:大切なのはフレーズの山と谷
52:表現力アップのポイントはフレーズ同士の会話
53:●［Step　13：　表現力・技術を生かすアンサンブルの上達法］
54:並び方
55:アンサンブルの基本
56:練習法の基本
57:音程のチェック
58:リズムの合わせ方
59:■【Part　4：　もっと上手に、そして失敗しないためのポイント】
60:●［Step　14：　いつかはものにしようスーパーテクニック］
61:超高音を出すフラジオ（アルティッシモ）
62:フラッター（タンギング）
63:ダブル・タンギング
64:スラップ・タンギング
65:グリッサンド（ポルタメント）
66:●［Step　15：　プレッシャーを克服するソリストの心構え］
67:ソリストの心構え
68:まとめ
69:●［Step　16：　いい音が出ない時のチェック・ポイント］
70:低音が出にくい
71:タンポのベタつき
72:水対策
73:キイ・ノイズがうるさい
74:リードのノイズ
75:●［Step　17：　練習不足のOGへのアドバイス］
76:練習不足の人に現れる症状と対策
77:まとめ
78:おわりに
79:●音階の一覧