内容紹介（出版社より）

現代で最も重要な画家を読み解く
日本初の本格画集、待望の刊行

「抽象」と「具象」の表現のはざまを油彩から写真、デジタルプリント、ガラスなど多様な素材を自在に操りながら、人がものを見て認識する「イメージ成立の原理」を、社会、歴史、個人、芸術等の複雑さのなかで探求を続けるリヒター。

本書は、変化を続けるリヒターの表現を「キーワード」を軸とした多角的論考、豊富なドキュメント写真、海外論文、インタビュー等により、その深遠なる思索を読み解くことを試みた斬新な構成です。掲載図版は、リヒターの到達点といえるホロコーストを主題とした日本初公開の《ビルケナウ》(2014)はじめ、リヒター愛蔵の作品群を中心に、初期作品から最新ドローイングまで約140点を収録。

*本画集は、90歳となるリヒターの60年に渡る画業を展望する大展覧会の公式図録として刊行されるものです。
*美術館で販売される公式図録は“会場限定カバー"で、こちらの一般流通用とは仕様が異なります(中身は同一)。


◆変化を続けるリヒターワールドをキーワードで読み解く!
多様な表現方法で展開されるシリーズ・タイトルを「キーワード」に、多彩な執筆陣による論考を展開。
〈フォト・ペインティング〉写真をうつした60年代初期の試み
〈アトラス〉ベルリンの壁崩壊の頃、プライベート写真から始まるイメージの小宇宙
〈カラーチャート〉〈グレイペインティング〉レディメイドと無個性の志向
〈オイル・オン・フォト〉創作の核心を単純明快に表現する基本モデル
〈ストリップ〉2011年から始められたデジタルプリントのシリーズ
ほか

◆リヒターの素顔が見えるドキュメント写真!
年譜を綴る折々の貴重な写真をはじめ、スタジオでの制作風景、展覧会スナップなど、リヒターのリアルな姿を伝える豊富なドキュメント写真を収録。


生誕90年、画業60周年記念
ゲルハルト・リヒター展
東京国立近代美術館 2022年6月7日ー10月2日
豊田市美術館 2022年10月15日ー2023年1月29日

ゲルハルト・リヒター(Gerhard Richter)
1932年、ドイツ東部・ドレスデン生まれ。ベルリンの壁がつくられる直前の1961年に西ドイツへ移住し、デュッセルドルフ芸術アカデミーで学ぶ。イメージ成立の原理を多様な表現により追求を続け、国内外で高い評価を得る。ポンピドゥー・センター(パリ、1977年)、テート・ギャラリー(ロンドン、1991年)、ニューヨーク近代美術館(2002年)、テート・モダン(ロンドン、2011年)、メトロポリタン美術館(ニューヨーク、2020年)などで個展を開催。現代で最も重要な画家としての地位を不動のものとしている。

内容紹介（「BOOK」データベースより）

６０年にわたる深遠なる思索を紐解く画期的作品集。現代で最も重要な画家が変貌を繰り返しながら貫く強靱な抵抗のスタイル。初期の“フォト・ペインティング”（１９６５）から、近年の最重要作品といえるホロコーストを主題とした“ビルケナウ”（２０１４）、最新ドローイング（２０２１）までの約１４０点を、変貌を続けるシリーズを軸に、ドキュメント写真、参考図版を多数駆使しながら、書き下ろしテキストとともに展開。貴重インタビュー、海外重要論考も再録。

目次（「BOOK」データベースより）

ゲルハルト・リヒター：画家にしてイメージメーカーーゲルハルト・リヒター財団の所蔵品（ディートマー・エルガー）／ビルケナウ以降ーゲルハルト・リヒターの“アブストラクト・ペインティング”における後期様式について（桝田倫広）／「絵画は役に立つのです」-リヒター作品における「もの」と「ビルト」、「複数性」と「真実性」をめぐって（鈴木俊晴）／Ｐｌａｔｅｓ／フォト・ペインティング（浅沼敬子）／リヒターと社会主義リアリズム（福元崇志）／資本主義リアリズム（桝田倫広）／アトラス（鈴木俊晴）／リヒターと１９６０年代のマルセル・デュシャンの再評価（中尾拓哉）／カラーチャートとグレイ・ペインティング（鈴木俊晴）〔ほか〕