内容紹介

1:イントロや主メロの前段階にあるものについて
2:歌ものの曲の全体構成について
3:【第1章　音作りとアレンジの基礎知識】
4:■SECTION1-1　ポップスにおける楽器の役割
5:主役とリズム隊
6:ウワモノ楽器について
7:■SECTION1-2　音色の選び方と組み合わせ方
8:聴き手の印象を変えてしまう音色
9:音色の選択をしよう
10:楽器同士の相性
11:主な楽器の注意すべき周波数帯
12:ジャンルの確認と音色の考え方
13:■SECTION1-3　ステレオイメージのコントロール
14:パンニングについて
15:■SECTION1-4　エフェクトの基礎
16:プラグイン・エフェクトとは？
17:プラグイン・エフェクトのかけ方
18:代表的なエフェクトの機能と用途
19:【第2章　基本のリズムから作ろう】
20:■SECTION2-1　ループ素材とオーディオ素材
21:オーディオデータの種類とMIDIデータ
22:DAWによるループ素材の違い
23:■SECTION2-2　様々なドラムパターン
24:8ビートでリズムパターンを作ろう
25:16ビートでリズムパターンを作ろう
26:フィルインを作ろう
27:8ビート・16ビートでの強弱
28:大きな古時計でリズムをアレンジ
29:オーディオ素材を足してみよう
30:■SECTION2-3　ベースを付けてみよう
31:ベース・ラインを付けよう
32:ピッチベンドレンジについて
33:例題曲にドラムとベースを付けてみよう
34:ベースとドラムのリズムに合わせる　or　ズラす
35:【第3章　ウワモノの楽器を乗せよう】
36:■SECTION3-1　ウワモノ楽器の役割
37:役割を決めておこう
38:■SECTION3-2　コード・トーンを同時に鳴らすバッキング
39:同時に鳴らす？時間差で鳴らす？
40:ヴォイシングを変えてみよう
41:ヴォイシング以外の呼び方、転回形とは？
42:メロディがある曲でアレンジを考えよう
43:空間系のウワモノ
44:白玉や鍵盤で使える定番ヴォイシング
45:■SECTION3-3　コード・トーンを時間差で鳴らすバッキング
46:アルペジオ
47:■SECTION3-4　ウワモノを複数重ねよう
48:コードバッキング＋アルペジオ
49:アルペジオ＋アルペジオ
50:コードバッキング＋コードバッキング
51:ウワモノを重ねる際のポイント
52:■SECTION3-5　メロディに対してのアプローチ
53:メロディとメロディの間にフレーズを入れてみよう
54:シンセリードでフレーズを入れてみよう
55:ストリングスでフレーズを入れてみよう
56:ブラスでフレーズを入れてみよう
57:ホーンセクションでのサックスの使われ方
58:■SECTION3-6　煌びやかな音色の鍵盤打楽器とベル
59:鍵盤打楽器とベルの特徴
60:鍵盤打楽器とベルの音色
61:鍵盤打楽器とベルのフレーズ例
62:【第4章　アレンジからミックス／マスタリングまで】
63:■SECTION4-1　アレンジによる足し算と引き算
64:歌ものアレンジにおける基本姿勢
65:ざっとアレンジして、引き算・足し算したいところを確認
66:どこを整理・強化するか
67:セクションをつなぐオブリやフィル
68:歌ものアレンジ作業タイムライン（ポップス・EDM共通）
69:リバース・シンバル
70:■SECTION4-2　全体のアレンジを確認しよう
71:■SECTION4-3　ミックスとマスタリングについて
72:ミックスを人に頼むとき
73:ミックスを自分で行うとき
74:ミックスで曲に立体感を与えよう
75:お手本のミックス
76:マスタリングの方法
77:2MIXからのマスタリング手順