内容紹介

1:■序章：　作曲の技法
2:■第1章：　対位法と作曲のオートマティズム
3:全音と半音によるサイバネティックス
4:第1節：　作曲技法としての対位法
5:第2節：　バッハからヴェーベルンへ　主題法と形式の自己組織化
6:主題の選択と、形式の設定としての作曲法
7:バッハ　自己組織化の原理としての対位法書法
8:音例による自己組織化の試みについて
9:■第2章：　ソナタ形式のラビリンス（迷路）
10:第1節：　作曲法のマニュアルとしてのソナタ形式
11:第2節：　ベートーヴェン　ピアノ・ソナタ　ハ短調
12:作品10の1（1795-98）　第1楽章
13:■第3章：　形式・分節・置換
14:第1節：　ブラームス≪幻想曲集≫作品116の6＜間奏曲＞　ホ長調
15:第2節：　シェーンベルクの徒弟
16:ベルク　ピアノ・ソナタ作品1にみる作曲法の学習
17:■第4章：　響き・形式
18:第1節：　≪トリスタン≫における「響き（Klang）」と「形式（Form）」
19:第2節：　音色・響きの構造化のユニット
20:ドビュッシー≪12の練習曲≫第10曲＜対比的な響きのために＞
21:■第5章：　開かれた形式
22:第1節：　ドビュッシー≪海≫　（1905）
23:第2節：　素材・形式・異化　マーラー　交響曲第5番（1901-02）
24:■第6章：　半音階のネットワーク　無調の技法
25:第1節：　シェーンベルク≪3つのピアノ曲≫　作品11　第1曲
26:第2節：　ベルク≪ヴォツェック≫よりの6つの実例
27:■第7章：　平均律のゆらぎ　倍音和音と半音階的旋法
28:第1節：　ラヴェル≪優雅にして感傷的なワルツ≫
29:第2節：　スクリャービン最晩年の語法　音響的形式に向かって
30:■用語集