内容紹介

Penで大好評だった「茶の湯デザイン」の1+2を再編集、大幅増補した完全保存版。

その昔、中国から渡来した茶は、時を経て「茶の湯」というアートになった。
戦国の時代に変革のときを迎え、いまも受け継がれる伝統美の極みだ。
ある茶人は、こう言った。「茶の湯の本質は、センスや美意識にある」
千利休が時代の寵児だった頃から、茶の湯はずっと、互いの美意識を発露して、客をもてなすクリエイティブな遊びだったのだ。

茶室を知り、茶碗の魅力を解き明かし、茶筅、茶器、茶杓など、茶道具の斬新なデザインに目を瞠る。
そして、茶の湯に欠かせない花、懐石、美しい菓子から抹茶まで、伝統に磨き上げられた「茶の湯デザイン」を、いまこそ学ぼうではないか。

【はじめに】

「ユニバーサルデザイン」という単語が登場して久しいが、ふたつの点で、極めて狭義の意味合いで使われているようだ。

まず第一に、モノ=プロダクトのデザインを指すに留まっている。
そもそも「デザイン」という言葉の語源をご存じだろうか?
「ディ・サイン(de-sign)」署名がないーー
つまり、どこの誰がつくったかわからないが、誰もがみんな知っている
ーーそのような造形を、はたまた状況を指したものだ。

現在、我々の生活を彩るモダンなプロダクトのみが「デザイン」ではない。

第二に、ユニバーサルといっても、健常者と障害者、高齢者や幼年の区別を無くすことを意味し、時代や国といった人と人、モノとモノ、あるいはモノと人を分かつあらゆる障害を越えて普遍的である……という強い意味で使われているのではない。
世界を見渡すと、単なる今日的工業生産品を指す狭義の意味でなく、広義の本来的なユニバーサルデザインが、実は随所に存在している。

時代の波に洗われながらも、消え去ることなく洗練の度を増し、政治的にも、文化的にも国境を越えて、人の心の琴線を打ち震わせる“美”。

日本にもいくつか残されたそんなユニバーサルデザインのひとつが、茶の湯だ。
千利休に代表はされても、実際には武将・職人・商人など、身分や時代、貧富の垣根を超越して、多くの日本人の手で編み上げられた茶の湯には、“伝統”のひと言では語りきれない魅力がある。

受け皿となる茶室空間から、しつらえの代表格である花、茶碗、茶器、茶杓といったさまざまな道具、果ては懐石や菓子、当然、抹茶まで。
茶の湯という文化を構成する要素、その魅力のひとつひとつを広く、かつ狭く、デザインの観点から可能な限り解きほぐして味わいつくすこと、それが本書の目的である。