内容紹介

【本気で始めるゲームプランナー】

現場で活躍するゲームプランナーになるための実践的入門書です。企画や仕様だけでなく、「実際の制作現場」の知識が身につきます。

実際のプランナーの仕事は「ゲームを考える」だけでは終わりません。ゲーム制作現場での活動はチームマネジメント、進捗管理、デバッグなど多岐にわたります。プランナーとしての仕事術だけでなく、キャリアや考え方にも触れた、一冊に全部入りの書籍です。

本書ではそういった「泥臭い」ところまで含めて、プランナーとして現場で働くためのノウハウを解説します。

■こんな方におすすめ

新人ゲームプランナー、ゲームプランナーを目指す学生・社会人

■目次

1 プランナーの章

　　1-1 ゲームプランナーとは

　　1-2 ゲームプランナーの三原則

　　1-3 プランナーのワークフロー

　　1-4 ゲームの面白さを担う人ではない

　　1-5 プランナーのタイプ

　　1-6 プロジェクトのステージにおける活躍

　　1-7 プランナーの動きと補完

　　1-8 パーフェクトプランナーを目指そう

　　1-9 選ばれ続けるプランナーになろう

　　コラム ゲーム業界への入り方

2 心構えの章

　　2-1 自分の費用対効果を意識しよう

　　2-2 自分をツール化しよう

　　2-3 信頼を稼ぐ

　　2-4 自分のオートメーションを作ろう

　　2-5 問題とは小さな問題の集合体

　　2-6 プランナーは人を動かす仕事

　　2-7 様々なゲームに触れておこう

3 ゲーム業界の章

　　3-1 ゲームの収益モデルの変化

　　3-2 ゲームを売るということ

　　3-3 変革を求められたコンシューマータイトルのビジネスモデル

　　3-4 マルチハードでの販売

　　3-5 ゲーム開発の変化

4 企画立案の章

　　4-1 企画というものを知る

　　4-2 企画の方針を考える

　　4-3 ビジネスとは「不」の解消

　　4-4 「不」の見つけ方と解決方法

　　4-5 「不」には凹の深さがある

　　4-6 制作者とユーザーの「不」

　　4-7 ゴールデンサークルで企画を作る

　　4-8 新規タイトルとナンバリングタイトル

　　4-9 新規タイトルの進め方

　　4-10 完全新規タイトルはモックで実現性を確かめる

　　4-11 企画段階からプログラマーに参画してもらう

　　4-12 ナンバリングタイトルの進め方

　　4-13 自分の企画を通すテクニック

　　4-14 マネタイズの考え方

　　4-15 稼ぐゲームを作るための考え方

　　コラム 最新作は最新ではない

5 アイデアの章

　　5-1 アイデアの出し方

　　5-2 何を体験させるかで考える

　　5-3 日常から非日常を生み出す

　　5-4 フレームワークで考える

　　5-5 ホワイトボードを使おう

　　5-6 真のブレストとは

　　5-7 フォール思考とノード思考

　　コラム 通りやすい企画の落とし穴

6 企画書の章

　　6-1 企画書のワークフロー

　　6-2 イチゴの法則

　　6-3 企画書の構成

　　6-4 ワクワクする企画書を目指す

　　6-5 目的とコンセプトを整理する

　　6-6 ゲーム画面のサンプルを作る

　　6-7 見る者を惹きつけるスライド作り

　　6-8 ペライチ企画書の作り方

　　6-9 プレゼンテーションの心得

　　6-10 企画書と仕様書を同時に作る

7 仕様書の章

　　7-1 仕様書の構成

　　7-2 仕様書の書き方を学ぶ

　　7-3 更新履歴を怠る者はプランナー失格

　　7-4 更新履歴のポイント

　　7-5 仕様ログを残そう

　　7-6 最終的に仕様書のフォーマットを作ろう

　　7-7 2つの仕様書

　　7-8 概要仕様書の構成

　　7-9 ゲームサイクルの作りかた

　　7-10 時間をデザインする

　　7-11 ゲームのプレイフェーズ

　　7-12 モチベーションフローの作り方

　　7-13 簡易画面フローを作ろう

　　7-14 UIを作ろう

　　7-15 世界観づくり

　　7-16 プランナー陣の仕様レビューを徹底する

8 見積もり・スケジュールの章

　　8-1 スケジュールとは

　　8-2 スケジュールを管理する

　　8-3 工数をデザインする

　　8-4 見積もりをデザインする

　　8-5 マイルストーンの設定

　　8-6 開発フェーズによって管理レベルが変わる

　　8-7 スケジュールの遅延の解決策

9 会議とメールの章

　　9-1 会議とメールの問題点

　　9-2 プランナーはファシリテーター

　　9-3 質の高いアジェンダを作ろう

　　9-4 会議のキャスティングディレクターになろう

　　9-5 結論から伝えよう

　　9-6 「We」で話そう

　　9-7 プレゼンはやる前に終わっている

　　9-8 議事録職人になろう

　　9-9 定例会はスタンディングにせよ

　　9-10 メールの心得

　　9-11 逆ピラミッド構造でまとめる

　　9-12 丁寧なメールを心がけない

　　9-13 チャットツールを巧みに使おう

10 ゲームシステムの章

　　10-1 ゲームシステムとは

　　10-2 とにかくシンプルに

　　10-3 時間をデザインする

　　10-4 遷移ストレスを軽減する工夫

　　10-5 フロー状態に入る仕組みづくり

　　10-6 フロー状態をコントロールする

　　10-7 画面仕様は自分が思っている3倍細かく

　　10-8 ゲームフローを作ろう

　　10-9 UI作成のコツ

　　10-10 目標と報酬と拡張

　　10-11 面白さの数値化

　　10-12 難易度とは成功体験のデザイン

　　10-13 難易度曲線をデザインする

　　10-14 成長レベルをデザインする

　　10-15 勉強から学ぶクエストの配置

　　10-16 「確率」を使う

　　10-17 「ゆらぎ」を活かす

　　10-18 理不尽を因数分解する

　　10-19 確率×テーブルで攻略性とスキマを与える

　　10-20 選択をデザインする

　　10-21 チュートリアルをつくる

　　10-22 誘導の極意

　　10-23 飽きを打破する仕掛けを用意する

　　10-24 死にゲーから学ぶパターン学習

　　10-25 アチーブメントでモチベーション管理する

　　10-26 オフラインとオンラインのバランス

　　10-27 遊べるモードの落とし穴

　　10-28 ゲームは光と音でできている

　　コラム 法律や特許との戦い

11 シナリオの章

　　11-1 ストーリーとは

　　11-2 シナリオを作る流れ

　　11-3 シナリオとは生命を宿すためにある

　　11-4 シナリオとは

　　11-5 キャラクターを作る

　　11-6 プロットを作ろう

　　11-7 相関図を作ろう

　　11-8 シナリオを書こう

　　11-9 自分ごとを描く

　　11-10 ナラティブに変換する

　　11-11 リアルとリアリティの違い

　　11-12 ライブ感を信じる

　　コラム 細かい矛盾やトンデモは魅力で乗り越える

　　コラム 人は実話に弱い

12 開発の章

　　12-1 コミュニケーションとは

　　12-2 デザイナーやプログラマーとの接し方

　　12-3 代替案マシーンとなれ

　　12-4 開発スピードは足で稼ぐ

　　12-5 説明マシーンと化せ

　　12-6 外注とのリレーション

13 デザインの章

　　13-1 デザインを構造的に理解する

　　13-2 対デザイナーとのテーマは「世界観」

　　13-3 デザインとはゲームの説得力

14 プログラムの章

　　14-1 更新履歴の死守

　　14-2 時間の死守

　　14-3 進捗確認の要約術

　　14-4 仕様の死守

　　14-5 データ管理の死守

　　コラム プログラムは単純の集合体

15 デバッグの章

　　15-1 デバッグではとことん「遊ぶ」

　　15-2 デバッグは「面白くなさ」を消す作業

　　15-3 デバッグの極意はどれだけクソゲーを知っているか

　　15-4 バランス調整とは何か

　　15-5 バランス調整の怠慢がクソゲーを生む

　　15-6 バランス調整をマイルストーン化せよ

　　15-7 バランス調整の極意

　　15-8 バランス調整シートの作成

　　15-9 体験版を作ろう

　　15-10 最終的なバランス調整はリリース後

　　コラム 自家製の攻略本を作ろう

16 テストプレイの章

　　16-1 事情を知らない人たちにレビューしてもらおう

　　16-2 アンケートを使ってレビューしてもらう

　　16-3 アンケートの分析方法

　　16-4 ブラッシュアップの最優先はルーチンアクションから

17 振り返りの章

　　17-1 開発後の振り返りを欠かさない

　　17-2 リリース前とリリース後の2回を推奨

　　17-3 失敗とは

　　17-4 失敗のパターン

　　17-5 振り返り内容は徹底共有しよう

18 運営の章

　　18-1 運営とは

　　18-2 ＫＰＩとは

　　18-3 売上を理解する

　　18-4 一番重要なKPIは継続率

　　18-5 継続してもらうことを考える

　　18-6 ARPUとARPPUを理解する

　　18-7 LTVとCPI

　　18-8 ユーザーの実態を把握する

　　18-9 イベント施策を作る

　　18-10 イベント施策の種類

　　18-11 イベント施策のレベルデザイン

　　18-12 コラボ企画を理解する

　　18-13 ユーザーとの向き合い方

19 稼ぎの章

　　19-1 3つのランク

　　19-2 プランナーの給料

　　19-3 給料の構成

　　19-4 どうすれば稼げるのか

　　19-5 給料の落とし穴

　　19-6 プランナーのキャリアパス

　　19-7 ディレクターとは

　　19-8 プロデューサーとは

　　19-9 プロジェクトマネージャーとは

ゲームプランナーインタビュー

■著者プロフィール

藤井厚志：ゲームプランナー＆コンサルタント。現在はゲーム開発者向けの教育事業を中心に活動。高校卒業後、関西芸術座に入団して演劇を学び、その後上京。劇団青年座研究所やテアトルエコーで舞台演出や脚本術を習得。2008年からは自主舞台公演を行い、2010年には自主映画制作にも取り組む。その活動と並行し、2006年にリクルートに入社し、IT業界に進出。数社を経験した後、2013年にコナミデジタルエンタテインメントへ。同社ではモバイルゲームやスポーツゲームのプランニングやディレクションを担当し、2021年に独立。今はゲーム開発者向けの教育事業で活躍中。