内容紹介

クラシック／古楽界に衝撃を与える問題の書、ついに邦訳なる！

ピリオド・アプローチはほんとうに正しいのか？

クラシック音楽に真の生命をあたえるものはなにか？！

過去の音楽をそっくり再現して、どうするのか？

なぜ儀式のように音楽を聴かなければならないのか？

原典至上主義？　──それは「テクスト・フェティシズム」にすぎないのでは？

古楽が追求すべきオーセンティシティとはどこにあるのか？

そして、「HIP（歴史的知識にもとづく演奏）」とは何をめざすものなのか？　──

フランス・ブリュッヘン率いる18世紀オーケストラなどでオーボエ奏者、リコーダー奏者として活躍したほか、楽器製作や音楽学研究の分野でも多大な実績を残し、2011年に惜しまれつつ世を去った著者が、2007年に発表したThe End of Early Music: A Period Performer’s History of Music for the Twenty-First Century（Oxford University Press）。

音楽史のとらえ方を根底から更新し、クラシック音楽家の意識変革をうながし、返す刀で「原典至上主義」に拘泥する古楽演奏にも疑問符を突きつけた同書は、発表と同時に大きな話題を巻き起こした。

「HIP（historically-inspired perfomance; historically-informed performance＝歴史的知識にもとづく演奏）」と「修辞学的音楽（rhetorical music）」の理想を知り、楽譜に書かれた音楽をただ再現するだけでなく、生命力にあふれたパフォーマンスをおこなうために、すべての音楽家がひもとくべき書、ついに待望の完訳！